8/19 東 「『一般意志2.0』とその後」第七回 メモ #genroncafe
8/19 東 「『一般意志2.0』とその後」第七回 メモ #genroncafe
０、前談：福島第一原発観光地化計画について
【 (1) 観光地化計画の現状：都心との関連】
【 (2) 福島へのおそれ（忌避）強化ではなく、福島支援に向かう方向へ：知的生産の軸を】
【 (3) コンテンツを作るときのイデオロギー解除：パシリムの特殊性】
１、フィクション構築・キャラクターについての目線
【 (4) 日と米の関連を取り扱われていたフィクション作品：小松左京の樋口真嗣による翻訳】
【 (5) キャラクターの取り扱い方：新井素子の手法】
２、セカイ系の乗り越え方
【 (7) セカイ系の乗り越え方という問題圏】
【 (8) 新井的キャラクターのcoolさではない血なまぐささ】
【 (9) 押井的ループにおけるキャラクター】
３、質問
(Q.) 性の取り扱われ方と、ループの関連。女性的な子宮、世代の永劫回帰、データベースのイメージは関連しているのか？
(Q.) 性差による表現技法の差を埋めている、うまく性差を超えて描くことが出来ている小説という事はあるか？「らしさ」のシミュレーションの精度。
(Q.) セカイ系の背景状況はあるか？
０、前談：福島第一原発観光地化計画について
【 (1) 観光地化計画の現状】
原則部分に加えられた付加コンテンツの内容について
福島在住者、復興大使からの提案を下に作成中
原発跡地の観光地化、だけではない。
跡地以外の「打ち捨てられた土地」について、衝撃を与えられる。
（原発は観光資源として「弱い」、よってJ-villageの跡地を再開発する、東京都心（品川）との導線強化）
【 (2) 福島へのおそれ（忌避）、ではなく、福島支援、に向かう方向へ】
※誤解を恐れずいえば、（義務的な「福島について考えなきゃいけない」という面倒くさい事としてではなく）福島について考える事を知的で最先端な事にする、という方針転換が必要ではないか。
文化運動としての「観光地化」の強化。
七年越しの長期的な計画である、単発的な思いつきで終わらせてはならない、よって現地にイベントセンターを作成・利用。
単純な「距離」の問題：首都からの距離が近いというだけで、活動の中心になりやすい
福島は、チェルノブイリ事故に比べて首都圏に近接している（200km）はず。これを逆手に取って、転用しなければならない。
（コンテンツとしての当ては、写真や家「ゲンログ・ハウス」など、何個か。）
【 (3) コンテンツを作るときのイデオロギー解除】
一般に、名前の付け方には絶えずイデオロギーがついて回る。
例えば、ゴジラというコンテンツの衝撃（原爆投下から15年しか経ていない段階で出てきたコンテンツ）
当時の、国全体のストレスを、どのように文化的に昇華（消化？）したか、という問題。
現在の、文化人、批評人が継続的に処理すべき課題。
戦後、日本が生み出してきたコンテンツとの比較、およびそれとの関連付け
（ex.村上隆「シーブリーズ」「タイムボカン」の原爆投下利用。ニューヨークでの個展「リトル・ボーイ」の二義性（日本人宛の原爆を意味するとともに、小児的日本人に拠る逆輸入））
（ex.「スタートレック」の冷戦構造（露・中など）の反映構造、その後政治反映ものは一旦途切れる、その複数同時並行シリーズの中では、”ネクストジェネレーション”だけが文化多元的葛藤状況に適合している。こういうのがSFだった（クリストファン・ノーランとかもそうだけど）。のだが、この頃だと「パシフィック・リム」のバカ映画っぷりは、屈託を全く失っている。逆に日本らしくなってきたのかなぁと。日→米→日への逆輸入もの。）
１、フィクション構築・キャラクターについての目線
【 (4) 日と米の関連を取り扱われていたフィクション作品】
（4-1）
樋口真嗣（『eva』の特殊監督）の日本論、対米志向：樋口真嗣による2003年版「日本沈没」
社会派SFモノの小松左京要素は完全に失われている（ちなみに、柴崎コウの扮した下町型のキャラクターは存在しない。）
樋口真嗣版は、国家的な政治話（群像的人間模様）はほぼ出てこなくなる。人々の生活だけがトピックになる。即ち、セカイ系（秋山瑞人、新海誠、高橋しん）。
（4-2）
セカイ系の構図：「君と僕」と「セカイの破滅」の短絡・直結。（ @maeQ 君が東浩紀から引用したもの。）これは、想像界と現実界の短絡直結という話題。
所謂、象徴界の頽落問題（新井素子「ひとめあなたに…」作品評に、既に出していたテーマ：※ 地球破滅時に大学生が別れた恋人に頑張って会いにいくという話）
「君と僕」の関係を描くためだけに、「セカイの破滅」という背景が召喚されている。
SF的設定を使っているのに、SFを全く展開しないという特徴。
星新一（プラス一応、小松左京、筒井康隆）によるデビュー推し。
1970とは、村上春樹による純文学の内破（固有名が失われた寓話小説から開始）、新井素子によるラノベの作成。新井自身の自覚としての、アニメやマンガをモデルとした小説を書く、という手法。ライトノベルの起源とも言える（キャラ立ち）。文学の転換点。
※柄谷による「日本文学の起源」はよかった。日本の小説から意味が失われていたことをきちんと指摘していた。しかし、途中から、日本文学の意味を過剰に推すようになる。これにより資源を失っていったように思える。
【 (5) キャラクターの取り扱い方】
新井「絶句…」によるメタフィクション性の特殊性。
メタフィクション使用自体は特殊な事ではない。そうではなく、メタフィクションの最後に、全員の記憶が消滅するという話に至っている。
「絶句…」で、新井素子は、フィクションのキャラクターを現実界に出す。そのことによって主人公を含めてキャラクターたちは、フィクションの間の記憶を失う。そのキャラクターたちが、全て、新井素子の他の小説に登場してくる。
これは、サーガ的でありながら少し違う。サーガは悪までの一つの物語をまとめあげる手法。むしろ新井素子キャラクターは、サーガの外に出ている。むしろキャラクターデータベースが、生で、転がっている状態。キャラクターを転がすためだけに書かれたもの。
コミュニケーションに拠るコンテンツ消費という側面。キャラクターを遊ばせておく、その後でキャラクターを組み合わせる、つまり、そこから物語りがついてくる。新井から20年を経たライトノベル的手法を先取りしている。
２、セカイ系の乗り越え方
①想像界：いわば、性の世界：欲望の世界
※ex.)新津保建秀さんのアイドル写真作品
②象徴界：いわば言語の世界：現実感を持てる世界、記号の世界
③現実界：いわば、死の世界：「本当の現実は捉えられない」という地点の現実性のこと
※ex.)池上隆史、渋谷慶一郎とコラボしている新津保建秀さん作品（数列をそのまま写真と音楽にするような作品）
【 (7) セカイ系の乗り越え方という問題圏】
象徴界の「分らなさ」：セカイ的想像力：象徴界が「分らない」ことが、そのまま作品になるようになった世代（17970年代小松から1990年代樋口への移行）
ここでの問題。
セカイ系の乗り越え方、どのようにセカイを乗り越えるのかという問題圏：近著「セカイからもっと近くに」：押井守「スカイクロラ」を好意的に捉えるもの
押井守1955〜の作家：post全共闘世代＝想像力がセカイを変えてくれない、という世代の人。
●類型１：
大江健三郎、中上健次的は虚構的融和に基づいて作品を作る。現在で言えば、アイデンティティポリティクスも同じ。このように「繋げてしまう」感覚は、今や普遍的な感覚ではない。もはや「繋がれない」ことが一般的。
●類型２：
押井や村上春樹、新井素子、ウェルベック的なものは、下記乖離切断を取り扱っている。
※彼らの間にある距離感構図：
●想像力←（虚構的融和／乖離切断／融和）→社会
●文学 ←（虚構的融和／乖離切断／融和）→政治
（一見すると、新井もまた、繋がった「家族小説」を書く。しかしそれも「キャラクター家族の小説」である。新井のエッセイに特に顕著、ぬいぐるみの目線から書かれたキャラクターの家族の関係性を描いたもの。ぬいぐるみの目線から、反射的に描くということ。）
クールではない、血なまぐさい(?)キャラクター
【 (8) 新井的キャラクターのcoolさではない血なまぐささ】
●新井「チグリスとユーフラテス」：母星から隔離された不妊惑星における冷凍睡眠者を、覚醒させて、話を訊く女の子の話。４章仕立てでそれぞれセカイの破滅について話しをする。自分が生きて死ぬということを肯定して終わる。
ポイントは、そのセカイの全ての生命を肯定するという話に至るということ。そこでは、全ての生命がキャラクターと等置された上で、肯定される。
薄められた生命しか持たない（全てが生命を持つ様な意味で生命を持つ）キャラクターが自動生成するセカイの肯定
【 (9) 押井的ループにおけるキャラクター視点の両義性】
●押井：1984「うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー」「スカイクロラ」におけるループ性
押井における「女性」の扱い方の特殊性と、ループは関係しているはず
ex.)高橋留美子（SF+民族+女性）と押井守の闘争によって生み出されたのが「うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー」
※萌えの特殊性は「男性から女性への視点に”なっていない”事」のほうが重要。萌え絵師たちは殆ど女性の手になるもの。女性（ex.樋上いたる）が、男性から見られたら静的だろうと思う様な、絵として、萌え絵が成立している。その女性マンガ視点が、更に吾妻ひでおに再導入されるなど複雑な経緯を経ている。
※このことが高橋vs.押井の闘争にあらわれている。高橋原作版は、人を振り回す女の子キャラクターに重要な視点を与えている。押井版では、「メガネ」というキャラクターに重要な視点を与える。高橋留美子（SF+民族+女性）の特殊性が、押井版になると、それを男性への視点転換されている。
①メタフィクション構造の交錯とともに、②目線構造の交錯を重ねて描いたもの
想像力が現実を変えられない、そこで何回もリトライするというのが、押井の回答。
そこではかんなぎという男（何度も死ぬ：成熟しない：キルドレ）が主人公として（主人公の死とともに）絶望的に表現されつつ、女（成熟済み：しかし未熟な風貌）が主人公になっている。
（※Nag注：ここでは、主人公の死と言う絶望を絶望に還元されていない。主人公転換によって絶望が（絶望ならざる事態）に転換されている。）
※ナショナリズム=運命化する装置という構造のバカっぽさ
キャラクターとは複数の現実を生きる事ができる。
何度も何度も自分の人生を生きる事ができる。これは、ロールズ的な無知のヴェールの問題に重ねられるはず。
３、質問
(Q.) 性の取り扱われ方と、ループの関連。女性的な子宮、世代の永劫回帰、データベースのイメージは関連しているのか？
(A.) ループを話題にする場面で、偶然と必然について考えている。
ex.) 構図としての「偶然事態vs.必然事態」ではない。一方から見たら「偶然」であり、他方から見たら「必然」であるという差異のほうが重要。
押井的な無邪気なラムによる「責任とってね」の意味。逃亡の象徴としての男性主人公、次回に眼を向けているラム。
（※Nag注：事態に対する「偶然目線vs.必然目線」の際が重要？差異の産出が重要。）
（※Nag注：反復脅迫=ループができるのは、典型的には男性に帰せられる負債の様なもの。しかし、押井では女性がループをしているということで構造が逆転している）
(Q.) 性差による表現技法の差を埋めている、うまく性差を超えて描くことが出来ている小説という事はあるか？「らしさ」のシミュレーションの精度。
(A.) うまく描くという事の意味。そもそも人間をうまく描くという事の意味がよく分からない。
いわゆる「人間的なリアリティ」をもって描くという事ではない。押井も高橋も、構造を反映しているだけ。作品のトピックとして性が描かれているわけではない。
性を描くのではない。性が構造的に描かれているという状態。
(Q.) セカイ系の背景状況はあるか？
(A.) 昭和後期の「背景のなさ」が現れているということでひとまずまとめていいのではないか。パシリムは「無意味」という意味しかない。記号的なイメージの連結しか無い。社会を読み込んでも仕方ない。「まどかマギカ」に社会派を読み込むことの無意味に似ている。
もしかしたら、現在では、新しい社会派の台頭が示唆されているのかもしれないけれど、あんまり…。
「まどかマギカ」のループの圧倒的無意味さには清々しさを感じる。
(Q.) ロリ像と妊娠しないということは関係している？
(A.) 男性の処女信仰の対応物は女性には無いかも。ロリが妊娠との関連で語られるようなものではないようにも思う。
